"SerialLab" - Come si realizza un format audiovisivo seriale

“SerialLab”. Scopri come si sviluppa un contenuto audiovisivo seriale in ogni sua fase, dall’idea alla realizzazione

Sei un aspirante filmmaker e ti interessano i prodotti audiovisivi seriali? Non perderti SerialLab, il percorso intensivo, interamente gratuito, dedicato alla creazione di contenuti audiovisivi seriali, pensato per chi desidera sviluppare progetti come web series e sitcom!

Rivolto a principianti, il corso ti fornisce strumenti concreti per ideare, scrivere e realizzare storie costruite per evolversi nel tempo.

Il corso, guidato dal regista Matteo Querci – con gli interventi del direttore della fotografia Daniele Botteselle e del montatore Alessio Focardi -, si tiene a MDC Prato (in via Dolce de’ Mazzamuti 1, a Prato) da lunedì 25 a venerdì 29 maggio 2026, con orario 9.30-13.30/14.30-18.30, ed è per un massimo di 12 partecipanti.

Il corso è gratuito grazie al sostegno del Programma Regionale Fondo Sociale Europeo Plus 2021–2027 (Regione Toscana). Al corso, possono partecipare persone provenienti da tutta l’Italia.

Maggiori dettagli sul programma e sui docenti del corso, sono disponibili in fondo a questa pagina.

ISCRIZIONE AL CORSO

Per iscriverti al corso, invia un’e-mail a iscrizioni@manifatturedigitalicinema.it, con oggetto “Iscrizione a SerialLab”, allegando:

Scheda di iscrizione* (scaricabile sotto), compilata e firmata;
Form di Autovalutazione (scaricabile sotto), compilato e firmato.

SCARICA LA SCHEDA DI ISCRIZIONE

SCARICA IL FORM DI AUTOVALUTAZIONE

SCADENZA ISCRIZIONI: lunedì 11 maggio 2026 compreso.
I posti sono limitati, iscriviti subito!

*si prega di inserire i dati digitalmente, non a penna. Se inseriti a penna, i dati devono essere leggibili

Note

Per accedere al corso, è necessario essere in possesso del Diploma di Istruzione Secondaria Superiore o del Diploma Professionale Tecnico. Se si è stranieri, è previsto un requisito supplementare: il LIVELLO B1 di lingua italiana;
I partecipanti che avranno frequentato almeno il 70% del monte ore complessivo, riceveranno un attestato di frequenza.

PROGRAMMA DEL CORSO

Il programma del corso, si concentra sulla costruzione di format seriali, con particolare attenzione al ruolo dell’autore e del regista: dalla creazione di personaggi ricorrenti alla definizione del tono, fino alla realizzazione di episodi coerenti e riconoscibili. Ampio spazio è dedicato agli aspetti produttivi, all’organizzazione del set e alla messa in scena, con attenzione alla costruzione di uno stile visivo coerente per la serialità, fino al lavoro di montaggio e post-produzione, per costruire episodi chiari, efficaci e replicabili.

Ecco il programma del corso nel dettaglio:

GIORNO 1

Presentazione del corso e obiettivi;
Come funziona una web series: target e piattaforme;
Durata degli episodi e formato seriale;
Analisi di web series di successo;
Quanto costa una web series: esempi di budget;
Voci di spesa: crew ridotta, attrezzatura, spostamenti;
Finanziamenti e opportunità: crowdfunding, co-produzioni, product placement, Bandi;
Costruire un piano finanziario sostenibile.

GIORNO 2

Struttura a episodi e arco narrativo;
Costruire una storia che regga nel tempo;
Scaletta generale e scalette di puntata;
Creare personaggi forti e riconoscibili;
Dialoghi rapidi e realistici;
Cliffhanger e gestione della suspense;
Breakdown della sceneggiatura;
Pianificazione di un set leggero (PDL e ODG);
Location Scouting e permessi;
Casting e gestione attori.

GIORNO 3 – Intervento del DOP Daniele Botteselle

Organizzazione pratica delle riprese;
Linguaggio visivo per la webserie;
Regia snella e adattiva;
Lavorare con crew ridotte;
Gestione del tempo sul set;
Laboratorio di Fotografia: Costruire uno stile visivo coerente per la serie.

GIORNO 4 – Intervento del Montatore Alessio Focardi

Workflow completo: dall’organizzazione del girato al prodotto finale;
Dal girato all’episodio: costruire il racconto;
Dalla prima bozza al montaggio finale;
Ritmo per episodi brevi;
Alternanza tra più storyline;
Uso di titoli, grafiche e contenuti social;
Relazione tra montaggio, musica ed effetti sonori;
Introduzione a color correction e grading.

GIORNO 5

Sound design per la webserie;
Colonna sonora: licenze, originali, library;
Titolazione e grafiche;
Export: formati, codec, gestione dei files;
Pubblicazione: YouTube, Vimeo, piattaforme on demand;
Strategie di serializzazione;
Possibilità di monetizzazione;
Chiusura corso: domande, confronto, case study finale.

DOCENTE DEL CORSO

MATTEO QUERCI

Matteo Querci è regista, autore e produttore con oltre vent’anni di esperienza tra cinema e advertising. Ha diretto campagne per multinazionali e istituzioni pubbliche, sviluppando concept creativi e coordinando produzioni complesse in Italia e all’estero. È autore e produttore dei lungometraggi Forse è solo mal di mare (presentato al Marché du Film di Cannes) e Non aprite quella bara (premio Comedy of the Year 2025), oltre a cortometraggi selezionati e premiati in festival nazionali e internazionali. È iscritto al Registro Autori Italiani. Combina visione autoriale e rigore produttivo, con una solida esperienza nella gestione di progetti audiovisivi complessi, dalla scrittura alla post-produzione.

CON GLI INTERVENTI DI

DANIELE BOTTESELLE

Daniele Botteselle è Direttore della Fotografia di esperienza ventennale. Si è specializzato alla Scuola per Direzione della Fotografia tenuta da Rob Draper a Los Angeles, in California. Affermato e ricercato professionista, Botteselle è DOP in film, pubblicità, serie TV (come Love Bugs e Così fan tutte) e video musicali, sempre sintetizzando l’idea del regista attraverso una fotografia solidamente connessa alla trama narrativa delle opere alle quali lavora. Nel 2018, Botteselle ha vinto il Premio Miglior Fotografia al Gujarati Film Festival, per il film Bhanwar, girato interamente in India.

ALESSIO FOCARDI

Membro del consiglio direttivo di AMC – Associazione montaggio cinematografico e televisivo, Alessio Focardi è montatore e produttore dalla carriera trentennale. Docente per Avid Italia nei primi anni ‘90, ha guidato il settore nel passaggio dalla pellicola al montaggio non lineare. Già consulente per Apple e AJA Video Systems, è oggi uno dei più autorevoli formatori Blackmagic Design. È esperto nell’integrazione di workflow on-set e nel Cloud post-production. La sua esperienza spazia dai grandi spot internazionali ai lungometraggi, con una specializzazione nel sistema Editing Follow Shooting. Unisce la padronanza tecnica a una profonda sensibilità narrativa. Ha lavorato anche come Senior Colorist ed è fondatore de La Sartoria dell’Immagine.