Sei un principiante/aspirante filmmaker? Vuoi avvicinarti al linguaggio del documentario? DocuLab ti offre un percorso introduttivo che, partendo dalle basi, ti fornisce strumenti concreti per osservare la realtà, costruire uno sguardo e trasformarlo in racconto.

Guidato dal regista Matteo Querci, con gli interventi del direttore della fotografia Daniele Botteselle e del montatore Alessio Focardi, DocuLab è un corso intensivo, di 40 ore, interamente gratuito grazie al sostegno del Programma Regionale Fondo Sociale Europeo Plus 2021–2027 (Regione Toscana).

Il corso si tiene a MDC Prato (in via Dolce de’ Mazzamuti 1, a Prato) da lunedì 4 a venerdì 8 maggio 2026, con orario 9.30-13.30/14.30-18.30, ed è per un massimo di 12 partecipanti, selezionati fino ad esaurimento posti.

Maggiori dettagli sul programma e sui docenti del corso, sono disponibili in fondo a questa pagina.

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ISCRIZIONE AL CORSO

Per iscriverti al corso, invia un’e-mail a iscrizioni@manifatturedigitalicinema.it, con oggetto “Iscrizione a DocuLab”, allegando:

• Scheda di iscrizione* (scaricabile sotto), compilata e firmata;
• Form di Autovalutazione (scaricabile sotto), compilato e firmato.

SCADENZA ISCRIZIONI: lunedì 20 aprile 2026 compreso.
I posti sono limitati, iscriviti subito!

*si prega di inserire i dati digitalmente, non a penna. Se inseriti a penna, i dati devono essere leggibili

Note

• Per accedere al corso, è necessario essere in possesso del Diploma di Istruzione Secondaria Superiore o del Diploma Professionale Tecnico. Se si è stranieri, è previsto un requisito supplementare: il LIVELLO B1 di lingua italiana;
• I partecipanti che avranno frequentato almeno il 70% del monte ore complessivo, riceveranno un attestato di frequenza.

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PROGRAMMA DEL CORSO

Il percorso formativo di DocuLab prende in analisi lo sviluppo di un progetto di documentario in tutte le sue fasi, dall’idea alla realizzazione, includendo gli aspetti produttivi e pratici: dalla pianificazione e gestione del budget all’organizzazione delle riprese, dal montaggio alla post-produzione. Particolare attenzione, all’interno del percorso, viene dedicata al ruolo del regista: dalla ricerca alla gestione del reale, fino alla costruzione di una narrazione autentica attraverso immagini, suoni e montaggio.

Di seguito, il programma del corso nel dettaglio:

GIORNO 1

• Presentazione del corso e obiettivi;
• L’idea: come individuarla e raffinarla;
• Costi di produzione: focus sul budget;
• Voci di spesa specifiche: diritti, archivi, trasporti, crew ridotta;
• Breakdown della scaletta, piano finanziario e di produzione;
• PDL e ODG;
• Finanziamenti e opportunità: bandi, fondi, co-produzioni.

GIORNO 2

• Scrittura per il documentario: soggetto e scaletta;
• Storyline e focus tematico;
• Scrittura flessibile: cosa resta e cosa cambia in fase di riprese;
• La Regia;
• Raccolta materiali d’archivio;
• Interviste preliminari;
• Accesso alle fonti e autorizzazioni;
• Preparazione logistica: location, permessi, viaggi, assicurazioni.

GIORNO 3 – Intervento del DOP Daniele Botteselle

• Osservazione e regia invisibile;
• Direzione degli intervistati;
• Laboratorio di Fotografia con un DoP;
• Scelta dello stile visivo (cinema verité, docu/mockumentary, reportage);
• Lavorare con troupe ridotte o da soli;
• Gestione dell’imprevisto e adattamento creativo;
• Audio sul campo: importanza e criticità;
• Raccolta di materiale extra per coprire buchi narrativi.

GIORNO 4 – Intervento del Montatore Alessio Focardi

• La riscrittura in sala di montaggio;
• Organizzazione del girato e catalogazione interviste;
• Scelta delle sequenze chiave;
• Capire la costruzione del ritmo;
• Strutturare un racconto: voice over e sottotitoli;
• Gestione degli archivi visivi e sonori;
• Introduzione alla Color, per uniformare materiali diversi;
• Creare un mood visivo coerente.

GIORNO 5

• Sound design per il documentario;
• Colonna sonora: licenze, originali, library;
• Mix finale: standard di festival e audio broadcast-ready;
• Titolazione e grafiche;
• Export: formati, codec, gestione archivi;
• Presentazione del progetto e pitch;
• Strategie di distribuzione festivaliera;
• Piattaforme e web release e VOD;
• Chiusura corso: domande, confronto, case study finale.

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DOCENTE DEL CORSO

MATTEO QUERCI

Matteo Querci è regista, autore e produttore con oltre vent’anni di esperienza tra cinema e advertising. Ha diretto campagne per multinazionali e istituzioni pubbliche, sviluppando concept creativi e coordinando produzioni complesse in Italia e all’estero. È autore e produttore dei lungometraggi Forse è solo mal di mare (presentato al Marché du Film di Cannes) e Non aprite quella bara (premio Comedy of the Year 2025), oltre a cortometraggi selezionati e premiati in festival nazionali e internazionali. È iscritto al Registro Autori Italiani. Combina visione autoriale e rigore produttivo, con una solida esperienza nella gestione di progetti audiovisivi complessi, dalla scrittura alla post-produzione.

CON GLI INTERVENTI DI

DANIELE BOTTESELLE

Daniele Botteselle è Direttore della Fotografia di esperienza ventennale. Si è specializzato alla Scuola per Direzione della Fotografia tenuta da Rob Draper a Los Angeles, in California. Affermato e ricercato professionista, Botteselle è DOP in film, pubblicità, serie TV (come Love Bugs e Così fan tutte) e video musicali, sempre sintetizzando l’idea del regista attraverso una fotografia solidamente connessa alla trama narrativa delle opere alle quali lavora. Nel 2018, Botteselle ha vinto il Premio Miglior Fotografia al Gujarati Film Festival, per il film Bhanwar, girato interamente in India.

ALESSIO FOCARDI

Membro del consiglio direttivo di AMC – Associazione montaggio cinematografico e televisivo, Alessio Focardi è montatore e produttore dalla carriera trentennale. Docente per Avid Italia nei primi anni ‘90, ha guidato il settore nel passaggio dalla pellicola al montaggio non lineare. Già consulente per Apple e AJA Video Systems, è oggi uno dei più autorevoli formatori Blackmagic Design. È esperto nell’integrazione di workflow on-set e nel Cloud post-production. La sua esperienza spazia dai grandi spot internazionali ai lungometraggi, con una specializzazione nel sistema Editing Follow Shooting. Unisce la padronanza tecnica a una profonda sensibilità narrativa. Ha lavorato anche come Senior Colorist ed è fondatore de La Sartoria dell’Immagine.