Sei un aspirante filmmaker e ti interessano i contenuti audiovisivi musicali? Non perderti MusicLab, il percorso intensivo, interamente gratuito, dedicato alla realizzazione di videoclip e prodotti audiovisivi musicali, pensato per chi desidera avvicinarsi al linguaggio della musica attraverso immagini, ritmo e regia.

Rivolto a principianti, il corso ti fornisce strumenti concreti per ideare, sviluppare e produrre videoclip musicali con un’identità visiva forte e coerente con l’artista e il brano.

Il corso, guidato dal regista Matteo Querci – con gli interventi del direttore della fotografia Daniele Botteselle e del montatore Alessio Focardi -, si tiene a MDC Prato (in via Dolce de’ Mazzamuti 1, a Prato) da lunedì 15 a venerdì 19 giugno 2026, con orario 9.30-13.30/14.30-18.30, ed è per un massimo di 12 partecipanti.

Il corso è gratuito grazie al sostegno del Programma Regionale Fondo Sociale Europeo Plus 2021–2027 (Regione Toscana). Al corso, possono partecipare persone provenienti da tutta l’Italia.

Maggiori dettagli sul programma e sui docenti del corso, sono disponibili in fondo a questa pagina.

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ISCRIZIONE AL CORSO

Per iscriverti al corso, invia un’e-mail a iscrizioni@manifatturedigitalicinema.it, con oggetto “Iscrizione a MusicLab”, allegando:

• Scheda di iscrizione* (scaricabile sotto), compilata e firmata;
• Form di Autovalutazione (scaricabile sotto), compilato e firmato.

SCADENZA ISCRIZIONI: lunedì 1 giugno 2026 compreso.

*si prega di inserire i dati digitalmente, non a penna. Se inseriti a penna, i dati devono essere leggibili

Note

• Per accedere al corso, è necessario essere in possesso del Diploma di Istruzione Secondaria Superiore o del Diploma Professionale Tecnico. Se si è stranieri, è previsto un requisito supplementare: il LIVELLO B1 di lingua italiana;
• I partecipanti che avranno frequentato almeno il 70% del monte ore complessivo, riceveranno un attestato di frequenza.

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PROGRAMMA DEL CORSO

Il programma del corso si concentra sulla costruzione del linguaggio visivo musicale, con particolare attenzione al ruolo del regista: dall’analisi del brano allo sviluppo del concept, fino alla gestione del set, della performance e della fotografia. Ampio spazio è dedicato alla scrittura visiva, alla direzione estetica e all’organizzazione produttiva, senza tralasciare il montaggio ritmico, la color e la post-produzione, per realizzare videoclip musicali efficaci, contemporanei e adatti ai diversi canali di distribuzione.

Ecco il programma del corso nel dettaglio:

GIORNO 1

• Introduzione al corso e obiettivi;
• Storia ed evoluzione del videoclip musicale;
• Differenze tra videoclip musicali narrativi, performativi, sperimentali e ibridi;
• Analisi del brano: ritmo, mood e immaginario;
• Costruire immagini a partire dalla musica;
• Brief dell’artista e comprensione del progetto;
• Brainstorming e sviluppo del concept visivo;
• Moodboard, reference e direzione estetica.

GIORNO 2

• Scrittura del trattamento;
• Sceneggiatura visiva e struttura del videoclip musicale;
• Breakdown delle scene chiave;
• Come realizzare videoclip musicali efficaci anche con budget ridotti;
• Costruzione della regia e del linguaggio estetico;
• Coerenza tra fotografia, styling, location e performance;
• Casting: performer, figurazioni e presenza scenica;
• Location scouting e costruzione degli spazi visivi;
• Gestione del budget in funzione del concept;
• Logistica, permessi, rental e assicurazioni;
• Piano Economico, PDL e ODG;
• Validazione del progetto con artista o produzione.

GIORNO 3 – Intervento del DOP Daniele Botteselle

• Dallo storyboard al piano regia;
• Costruzione delle inquadrature e linguaggio della camera;
• Scelta dello stile visivo: narrativo, performativo o ibrido;
• Relazione tra regia, musica e ritmo visivo;
• Direzione del set e coordinamento della troupe;
• Uso creativo della camera: movimenti, dinamica e sperimentazione;
• Tecniche di ripresa specifiche per il videoclip musicale;
• Presenza scenica, movimento e costruzione dell’immagine dell’artista;
• Laboratorio di fotografia: costruzione della luce musicale;
• Relazione tra luce, colore e identità estetica del videoclip musicale;
• Confronto con artista, management o cliente durante le riprese;
• Adattamento creativo e gestione degli imprevisti sul set.

GIORNO 4 – Intervento del Montatore Alessio Focardi

• Differenze tra montaggio cinematografico, pubblicitario e musicale;
• Costruzione del ritmo nel videoclip musicale;
• Sincronizzazione tra immagine, musica e performance;
• Struttura narrativa e costruzione dell’energia visiva;
• Editing creativo: jump cut, overlay, split screen e destrutturazione visiva;
• Introduzione alla color correction;
• Color grading e costruzione dell’identità estetica.

GIORNO 5

• Presentazione del rough cut ad artista o produzione;
• Titolazione e grafiche;
• Gestione delle revisioni e interpretazione dei feedback;
• Finalizzazione del videoclip musicale e consegna del master;
• Adattamento del videoclip musicale a formati verticali e multipiattaforma;
• Pubblicazione su YouTube, Vevo, TikTok e Instagram;
• Costruzione del portfolio e presentazione del proprio lavoro;
• Analisi finale delle idee sviluppate durante il corso;
• Confronto conclusivo, domande e case study finale.

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DOCENTE DEL CORSO

MATTEO QUERCI

Matteo Querci è regista, autore e produttore con oltre vent’anni di esperienza tra cinema e advertising. Ha diretto campagne per multinazionali e istituzioni pubbliche, sviluppando concept creativi e coordinando produzioni complesse in Italia e all’estero. È autore e produttore dei lungometraggi Forse è solo mal di mare (presentato al Marché du Film di Cannes) e Non aprite quella bara (premio Comedy of the Year 2025), oltre a cortometraggi selezionati e premiati in festival nazionali e internazionali. È iscritto al Registro Autori Italiani. Combina visione autoriale e rigore produttivo, con una solida esperienza nella gestione di progetti audiovisivi complessi, dalla scrittura alla post-produzione.

CON GLI INTERVENTI DI

DANIELE BOTTESELLE

Daniele Botteselle è Direttore della Fotografia di esperienza ventennale. Si è specializzato alla Scuola per Direzione della Fotografia tenuta da Rob Draper a Los Angeles, in California. Affermato e ricercato professionista, Botteselle è DOP in film, pubblicità, serie TV (come Love Bugs e Così fan tutte) e video musicali, sempre sintetizzando l’idea del regista attraverso una fotografia solidamente connessa alla trama narrativa delle opere alle quali lavora. Nel 2018, Botteselle ha vinto il Premio Miglior Fotografia al Gujarati Film Festival, per il film Bhanwar, girato interamente in India.

ALESSIO FOCARDI

Membro del consiglio direttivo di AMC – Associazione montaggio cinematografico e televisivo, Alessio Focardi è montatore e produttore dalla carriera trentennale. Docente per Avid Italia nei primi anni ‘90, ha guidato il settore nel passaggio dalla pellicola al montaggio non lineare. Già consulente per Apple e AJA Video Systems, è oggi uno dei più autorevoli formatori Blackmagic Design. È esperto nell’integrazione di workflow on-set e nel Cloud post-production. La sua esperienza spazia dai grandi spot internazionali ai lungometraggi, con una specializzazione nel sistema Editing Follow Shooting. Unisce la padronanza tecnica a una profonda sensibilità narrativa. Ha lavorato anche come Senior Colorist ed è fondatore de La Sartoria dell’Immagine.

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