Studi animazione e cerchi un corso intensivo teorico-pratico che ti fornisca gli strumenti base per riggare e animare scene di un progetto animato in 3D con Autodesk Maya in modo professionale e con la giusta metodologia?

Iscriviti al Corso di RIG di Props e Characters, Layout e Animazione 3D – Livello intermedio di Autodesk Maya! Il corso è gratuito!

Docente del corso: Fulvio Diana, professionista di spicco, artista e supervisor 3D con esperienza ventennale in animazione, soprattutto in modellazione, rig e gestione dei progetti. Team Manager, ha lavorato in numerose produzioni 3D di livello sia nazionale che internazionale.

CALENDARIO E ORARI DEL CORSO

Il corso ha una durata complessiva di 16 giorni e si tiene nei primi 3 giorni in presenza a MDC Pistoia e nei successivi 13 giorni online. Questo il calendario e gli orari del corso:

• Da mercoledì 3 a venerdì 5 giugno 2026, a MDC Pistoia; orario: 9.30-13.30/14.30-18.30;
• Da lunedì 8 a venerdì 12 giugno 2026, online; orario: 17.00-21.00;
• Da lunedì 15 a venerdì 19 giugno 2026, online; orario: 17.00-21.00;
• Da lunedì 22 a mercoledì 24 giugno 2026, online; orario: 17.00-21.00.

Il corso ha come finalità la realizzazione del cortometraggio Alice in MDC Land, un corto di animazione con tecniche miste che verrà prodotto durante i corsi di Manifatture Digitali Cinema. Il corso, dunque, ti dà la possibilità di applicare sin da subito, nel concreto, le conoscenze acquisite.

Il corso è per un numero massimo di 10 partecipanti ed è interamente gratuito grazie al sostegno del Programma Regionale Fondo Sociale Europeo Plus 2021–2027.

Maggiori dettagli sul programma del corso, sono disponibili in fondo a questa pagina.

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ISCRIZIONE AL CORSO

ATTENZIONE
Per potersi candidare al corso, è richiesto un livello intermedio di conoscenza di Autodesk MAYA, in particolare di modellazione.

Per iscriverti al corso, invia un’e-mail a iscrizioni@manifatturedigitalicinema.it, con oggetto “Iscrizione a Corso di RIG di Props e Characters, Layout e Animazione 3D – Livello intermedio di Autodesk Maya”, allegando:

• Scheda di iscrizione* (compilata e firmata), scaricabile sotto;
• Form di autovalutazione (compilato e firmato), scaricabile sotto.

SCADENZA ISCRIZIONI: mercoledì 20 maggio 2026 compreso.

Aver partecipato al Corso intermedio di modellazione Voxel in Maya o precedenti corsi di rig e/o modellazione, costituirà titolo preferenziale nella selezione.

*si prega di inserire i dati digitalmente, non a penna. Se inseriti a penna, i dati devono essere leggibili

Note

• Per accedere al corso, è necessario essere in possesso del Diploma di Istruzione Secondaria Superiore o del Diploma Professionale Tecnico. Se si è stranieri, è previsto un requisito supplementare: il LIVELLO B1 di lingua italiana;
• I partecipanti che avranno frequentato almeno il 70% del monte ore complessivo, riceveranno un attestato di frequenza.

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PROGRAMMA DEL CORSO

Al corso, verrà utilizzato il software Autodesk MAYA. Le attività del corso, si articoleranno come segue:

MODULO 1

• Presentazione corso, docente e alunni;
• Pipeline, dipartimenti e specializzazioni in una produzione 3D;
• Dipartimento rig, layout e animazione: ruoli e workflow (protocolli di lavoro per asset, nomenclatura, sanity);
• Cos’è un character, un prop o un asset semplice. Definizione e caratteristiche;
• Differenza tra sequenza e scena;
• Studio del progetto: dall’animatic alla struttura del progetto 3D;
• La model sheet: cos’è, come leggerla e come pianificarla. Esempi di model sheet;
• Installazione e settaggio del software per streaming e condivisione progetto.

MODULI 2 – 3 – 4

• Studio di props semplici del corto “Alice in MDC Land”, da riggare in base all’acting;
• Un ventilatore, una tazza, una macchina da scrivere, una sedia
• dove sono i pivot dell’oggetto;
• Cosa sono i joint, come e dove inserirli: orientare correttamente, Creare uno scheletro;
• Creare dei controlli per l’animatore intuitivi e facili da identificare;
• I constraints cosa sono e come si usano;
• Ik handle per cinematica inversa;
• I deformatori della geometria: lo skinning;
• Finalizzare il rig di un prop pronto per essere animato (gerarchie nell’outliner, pulizia della scena e rendere non selezionabili tutti i canali che non serviranno all’animatore).

MODULI 5 – 6

• Finalizzazione del character Alice;
• Prima pulizia della scena e dell’outliner: freeze transformation, delete history, protocollo;
• Nomenclatura e gerarchie outliner.

MODULO 5

• Studio del character Alice, quale sarà il suo acting in base all’animatic;
• Collocare i joint correttamente, orientazione e mirror nel lato opposto;
• Creare i controlli e gruppi di offset;
• Creare attributi animabili all’interno dei controlli;
• Studio e applicazione dei non linear deformer;
• Studio del rig facciale: occhi, pupille, sopracciglia e bocche.

MODULI 7 – 8

• Skinning del personaggio;
• Test del rig attraverso i controlli;
• Finalizzare il rig di un character. pronto per essere animato (gerarchie nell’outliner, pulizia della scena e rendere non selezionabili tutti i canali che non serviranno all’animatore).

MODULI 9 – 10

• Come esportare solo il rig;
• Come riadattarlo ad altri personaggi (coniglio e cappellaio matto);
• Come aggiungere elementi extra al rig in base al personaggio e al suo acting nell’animatic;
• Finalizzare il rig di un character. pronto per essere animato (gerarchie nell’outliner, pulizia della scena e rendere non selezionabili tutti i canali che non serviranno all’animatore).

MODULI 11 – 12

• Cos’è il layout, la usa funzione e impostazione del lavoro per preparare una scena;
• Cos’è una reference, a cosa serve e come ci si lavora settaggio della scena;
• Framerate, numero di frames;
• Settaggio camera: focale, formato inquadratura, animazione con keyframe;
• Export della camera approvata per animazione.

MODULI 13 – 14 – 15

• Studio dell’acting scena per scena;
• Come settare una scena animata;
• Cos’è un keyframe, una curva di animazione, animazione principale e secondaria;
• Installazione del plugin Studio Library e studio delle principali funzioni;
• Come creare un ciclo di animazione;
• Come creare un playblast di pre-visualizzazione dell’animazione;
• Come salvare nella libreria una pose o un ciclo di animazione e come applicarlo a uno o più personaggi.

MODULI 16 -17 – 18 -19

• Ripartizione tra studenti delle scene da animare del corto importare una camera;
• Come priorizzare animazioni di più elementi in scena;
• La continuità tra le scene di una medesima sequenza;
• Creazione di un playblast per revisione del supervisor;
• Check finale nei contatti e interazioni tra personaggi e/o oggetti.

Sarà consentito l’uso del software e l’accesso ai file del progetto anche fuori dall’orario delle lezioni, durante le settimane in cui si svolgerà il corso, per permettere ai partecipanti di esercitarsi in autonomia.

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