Sei un filmmaker/creativo, anche alle prime armi? Al corso gratuito SpotLab, in soli 5 giorni, impari a ideare, progettare e realizzare uno spot pubblicitario, conoscendo ogni fase creativa, dall’ideazione al montaggio, fino all’export definitivo, per muoverti in autonomia e con consapevolezza nel mondo della produzione audiovisiva,

Guidato dal regista Matteo Querci, con gli interventi del direttore della fotografia Daniele Botteselle e del montatore Alessio Focardi, il corso intensivo ti darà tutti gli strumenti e i metodi per realizzare uno spot pubblicitario, con attenzione alla sintesi narrativa, alla forza del messaggio e alla gestione strategica del budget, per coniugare efficacia comunicativa e sostenibilità produttiva.

Il corso è di 40 ore complessive e si tiene a MDC Prato (in via Dolce de’ Mazzamuti 1, a Prato) da lunedì 23 a venerdì 27 marzo 2026, dalle 9.30 alle 13.30 e dalle 14.30 alle 18.30.

Al corso, verranno affrontati i seguenti argomenti (scorri in basso per conoscere il programma completo del corso):

• Introduzione e visione d’insieme / Concept creativo e impatto economico;
• Scrittura e pre-visualizzazione / Piano di produzione e gestione economica;
• Organizzazione del set e casi studio / Regia e fotografia – il linguaggio visivo;
• Montaggio pubblicitario / Montaggio avanzato e Color Grading;
• Sound, musica e grafica / Dialogo con il cliente e approvazione finale.

I partecipanti verranno selezionati fino a esaurimento posti, per un massimo di 12 partecipanti, in coerenza con i requisiti richiesti.

Il corso è gratuito grazie al sostegno dal Programma Regionale Fondo Sociale Europeo Plus 2021–2027 (Regione Toscana).

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ISCRIZIONE AL CORSO

Per iscriverti al corso, invia un’e-mail a iscrizioni@manifatturedigitalicinema.it, con oggetto “Iscrizione a SpotLab”, allegando:

• Scheda di iscrizione* (scaricabile sotto), compilata e firmata;
• Form di Autovalutazione (scaricabile sotto), compilato e firmato.

I posti sono limitati, iscriviti subito!
Scadenza iscrizioni: lunedì 9 marzo 2026 compreso.

*si prega di inserire i dati digitalmente, non a penna. Se inseriti a penna, i dati devono essere leggibili

Note

• Per accedere al corso, è necessario essere in possesso del Diploma di Istruzione Secondaria Superiore o del Diploma Professionale Tecnico. Se si è stranieri, è previsto un requisito supplementare: il LIVELLO B1 di lingua italiana;
• I partecipanti che avranno frequentato almeno il 70% del monte ore complessivo, riceveranno un attestato di frequenza.

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PROGRAMMA DEL CORSO

SpotLab è un corso intensivo che si pone l’obiettivo di fornirti competenze tecniche e pratiche per l’inserimento nel settore audiovisivo. Il corso è pensato per filmmaker e creativi, sia alle prime armi sia già inseriti nel settore, che desiderano acquisire solide competenze in tempi rapidi. Il corso si concentra sulla realizzazione di spot pubblicitari, dalla pre-produzione alla post-produzione.

Di seguito, il programma del corso, giorno per giorno:

GIORNO 1

• Presentazione del corso e obiettivi;
• Che cos’è uno spot e cosa lo differenzia da altri prodotti audiovisivi;
• La pipeline di lavoro: dall’idea all’export;
• Budget strategy: come approcciare un progetto sapendo che i soldi sono il primo vincolo;
• I compromessi creativi: l’indispensabile, l’utile ed il sacrificabile;
• Dal brief al concept: come leggere le richieste di un cliente;
• Moodboard e scelte estetiche sempre connessi al budget;
• Analisi di esempi concreti: spot ad alto budget vs. spot low budget;
• Simulazione gruppi di lavoro: sviluppo di un’idea di spot con nota di fattibilità economica.

GIORNO 2

• Sceneggiatura breve, copy e tagline, payoff;
• Moodboard, storyboard semplice e trattamento visivo come strumenti per stimare costi;
• Legame tra scelta narrativa e fattibilità produttiva;
• Breakdown della sceneggiatura;
• Strutturare un budget realistico: voci, costi nascosti, margini di sicurezza;
• Preventivi e simulazioni di spesa;
• Troupe minima indispensabile e modelli organizzativi “snelli”;

GIORNO 3 – Intervento del DOP Daniele Botteselle

• Workflow del set, ruoli e responsabilità;
• Logistica: location, attori, permessi, rental, catering, trasporti, assicurazioni;
• Case studies: analisi di spot con budget diversi: alto, medio, basso/indie;
• Focus: anticipare i problemi di budget in fase preparatoria;
• Regista e DoP, costruire l’immagine insieme;
• Scelte registiche e loro impatto sul budget;
• Grammatica visiva dello spot: tempi, ritmo, inquadrature essenziali, atmosfera;
• Dialogo con il cliente: come fargli capire il valore (anche economico) delle scelte artistiche.

GIORNO 4 – Intervento del Montatore Alessio Focardi

• Regista e montatore: un binomio creativo;
• Ritmo narrativo: 30-60-120 secondi;
• Differenze col montaggio cinematografico;
• Uso consapevole di stock footage e stock audio per alleggerire i costi;
• Analisi di spot famosi per capire il montaggio come linguaggio;
• Dalla prima bozza al fine cut: logica dei passaggi;
• Relazione tra montaggio e colonna sonora;
• Accenno alla color correction e grading come estensione del montaggio. o Workflow completo.

GIORNO 5

• Sound design essenziale: voice-over, effetti, sincronizzazione;
• Musica e colonna sonora: licenze, stock o custom composition;
• Titolazioni e branding grafico. o Export: formati, codec, gestione archivi;
• Come presentare le varie fasi (rough cut, fine cut, master);
• Trucchi del mestiere: anticipare obiezioni, difendere scelte;
• Gestione revisioni: tempi, limiti, contratti;
• L’approvazione definitiva: consegna del master e chiusura economica;
• Bilancio finale: cosa ha funzionato, cosa migliorare.

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DOCENTE DEL CORSO

MATTEO QUERCI

Matteo Querci è regista, autore e produttore con oltre vent’anni di esperienza tra cinema e advertising. Ha diretto campagne per multinazionali e istituzioni pubbliche, sviluppando concept creativi e coordinando produzioni complesse in Italia e all’estero. È autore e produttore dei lungometraggi Forse è solo mal di mare (presentato al Marché du Film di Cannes) e Non aprite quella bara (premio Comedy of the Year 2025), oltre a cortometraggi selezionati e premiati in festival nazionali e internazionali. È iscritto al Registro Autori Italiani. Combina visione autoriale e rigore produttivo, con una solida esperienza nella gestione di progetti audiovisivi complessi, dalla scrittura alla post-produzione.

CON GLI INTERVENTI DI

DANIELE BOTTESELLE

Daniele Botteselle è Direttore della Fotografia di esperienza ventennale. Si è specializzato alla Scuola per Direzione della Fotografia tenuta da Rob Draper a Los Angeles, in California. Affermato e ricercato professionista, Botteselle è DOP in film, pubblicità, serie TV (come Love Bugs e Così fan tutte) e video musicali, sempre sintetizzando l’idea del regista attraverso una fotografia solidamente connessa alla trama narrativa delle opere alle quali lavora. Nel 2018, Botteselle ha vinto il Premio Miglior Fotografia al Gujarati Film Festival, per il film Bhanwar, girato interamente in India.

ALESSIO FOCARDI

Membro del consiglio direttivo di AMC – Associazione montaggio cinematografico e televisivo, Alessio Focardi è montatore e produttore dalla carriera trentennale. Docente per Avid Italia nei primi anni ‘90, ha guidato il settore nel passaggio dalla pellicola al montaggio non lineare. Già consulente per Apple e AJA Video Systems, è oggi uno dei più autorevoli formatori Blackmagic Design. È esperto nell’integrazione di workflow on-set e nel Cloud post-production. La sua esperienza spazia dai grandi spot internazionali ai lungometraggi, con una specializzazione nel sistema Editing Follow Shooting. Unisce la padronanza tecnica a una profonda sensibilità narrativa. Ha lavorato anche come Senior Colorist ed è fondatore de La Sartoria dell’Immagine.