Sei un montatore o studi montaggio? Non perderti questo corso intensivo di 40 ore, interamente gratuito, che AMC – Associazione Montaggio Cinematografico e Televisivo e Toscana Film Commission hanno confezionato per te!
Horror, Commedia, Drammatico: prendendo in analisi questi tre generi, il corso ti permetterà di affinare, attraverso lo studio delle scene ed esercizi pratici mirati, la gestione del ritmo, dell’emozione e della struttura narrativa di un lungometraggio.
Docenti del corso, due esperti montatori di AMC: Luca Gasparini e Alessio Focardi.
Il corso si tiene a Manifatture Digitali Cinema Prato, in via Dolce de’ Mazzamuti 1 a Prato, da lunedì 8 a venerdì 12 giugno 2026 (orario: 9.30-13.30/14.30-18.30), è per 16 partecipanti ed è gratuito grazie al sostegno del Programma Regionale Fondo Sociale Europeo Plus 2021–2027 (Regione Toscana). Al corso, possono partecipare persone provenienti da tutta l’Italia.
Maggiori dettagli sul programma e sui docenti del corso, sono disponibili in fondo a questa pagina.
ISCRIZIONE AL CORSO
Per iscriverti al corso, invia un’e-mail a iscrizioni@manifatturedigitalicinema.it, con oggetto “Iscrizione a ARTE/TECNICA MONTAGGIO LUNGOMETRAGGIO: Horror, Comedy e Drama”, allegando:
- Scheda di iscrizione* (compilata e firmata) scaricabile sotto;
- Form di Autovalutazione (scaricabile sotto), compilato e firmato.
SCADENZA ISCRIZIONI: lunedì 25 maggio 2026 compreso.
*si prega di inserire i dati digitalmente, non a penna. Se inseriti a penna, i dati devono essere leggibili
Note
- Per accedere al corso, è necessario essere in possesso del Diploma di Istruzione Secondaria Superiore o del Diploma Professionale Tecnico. Se si è stranieri, è previsto un requisito supplementare: il LIVELLO B1 di lingua italiana;
- I partecipanti che avranno frequentato almeno il 70% del monte ore complessivo, riceveranno un attestato di frequenza.
PROGRAMMA DEL CORSO
Il corso L’ARTE E LA TECNICA DEL MONTAGGIO PER IL LUNGOMETRAGGIO – Tre generi a confronto: Horror, Comedy e Drama, mira a sviscerare il processo creativo dietro la “terza scrittura” del film. Attraverso l’analisi critica e la pratica diretta, affinerai la gestione del ritmo, dell’emozione e della struttura narrativa di un lungometraggio.
Le attività si articoleranno come segue:
Giorno 1: La Grammatica del Taglio e Workflow
- Gestione Progetto: Organizzazione di un lungometraggio in Avid (Media Management e Dailies);
- Dalla Lettura al Taglio: Selezionare le performance e individuare il “cuore” di una scena;
- Psicologia in Sala: La relazione tra Regista e Montatore durante il montaggio del film.
Giorno 2: Genere HORROR – Il Ritmo della Paura
The Nest (2019), di Roberto De Feo: scene 47-48, dialogo tra Denise e Samuel alternato all’esecuzione nel bosco. Le due scene sono interessanti come esempio di uso del montaggio alternato per ottimizzare la narrazione, per creare ritmo e suspence, per contrarre o dilatare i tempi del girato, per tagliare parti inutili.
- Analisi Scena: Studio della suspense, della dilatazione temporale e del “jump scare”;
- Sound Design: L’uso strategico della musica ed effetti sonori per costruire la tensione;
- Pratica: Esercitazione di montaggio su una sequenza horror focalizzata sul climax.
Giorno 3: Genere COMEDY – I Tempi della Risata
Ti presento Sofia (2018), di Guido Chiesa: scena 20, dialogo a quattro nello studio dello psicoterapeuta. Il dialogo a quattro è girato in maniera complessa e offre molte possibilità combinatorie di montaggio; naturalmente, è fondamentale l’aspetto dei tempi comici della recitazione.
- Analisi Scena: Studio del timing comico e dell’importanza fondamentale del reaction shot;
- Dialoghi e Ritmo: Tecniche di montaggio invisibile per mantenere la fluidità narrativa;
- Pratica: Edit di una scena comedy ricercando la massima efficacia dei tempi comici.
Giorno 4: Genere DRAMA – Il Peso dell’Emozione
Max & Hélène (2015), di Giacomo Battiato: scena 17, cattura di Max ed Hélène. La scena è complessa, con più personaggi e azioni, e presenta l’interessante problema di costruire attraverso il montaggio lo spazio dell’azione in modo che lo spettatore comprenda correttamente un particolare significato della narrazione legato a quello spazio.
- Analisi Scena: Gestione dell’arco emotivo, dei silenzi e del sottotesto;
- Performance: Come il montaggio valorizza l’intensità della recitazione;
- Pratica: Montaggio di una scena drammatica complessa, lavorando su sfumature e continuità emotiva.
Giorno 5: Revisione Critica e Finalizzazione
- Fine Cut: Analisi di come le singole scene influenzano il ritmo globale dell’opera;
- Feedback Session: Revisione collettiva dei lavori prodotti con il commento di Luca Gasparini e Alessio Focardi;
- Tips & Tricks: Approfondimento su strumenti avanzati di Avid per velocizzare il lavoro professionale.
DOCENTI DEL CORSO
Il corso L’ARTE E LA TECNICA DEL MONTAGGIO PER IL LUNGOMETRAGGIO – Tre generi a confronto: Horror, Comedy e Drama, è tenuto dai professionisti e docenti esperti:
Luca Gasparini
Luca Gasparini è montatore di esperienza trentennale. Ha lavorato per registi quali Giacomo Battiato, Guido Chiesa, Davide Ferrario e Daniele Vicari. È docente coordinatore di Montaggio alla Scuola d’arte cinematografica Gian Maria Volonté di Roma. Laureato in Storia e critica del Cinema all’Università di Torino, ha mosso i suoi primi passi in una televisione privata torinese. Trasferitosi a Roma all’inizio degli anni Novanta, ha avviato la sua carriera nel montaggio. Parallelamente alla carriera di montatore cinematografico, ha realizzato, da regista, film documentari, tra i quali: Tempi moderni. CCCP – Fedeli alla linea (unico film sul gruppo musicale emiliano girato prima del suo scioglimento), Passano i soldati (con testimonianze di Mario Rigoni Stern e Nuto Revelli), Al momento giusto – Scuola popolare di musica di Testaccio e Madre Sonno. Nel 2023, ha pubblicato la raccolta di poesie Prove per ritornare a casa (peQuod).
Alessio Focardi
Membro del consiglio direttivo di AMC – Associazione montaggio cinematografico e televisivo, Alessio Focardi è montatore e produttore dalla carriera trentennale. Docente per Avid Italia nei primi anni ‘90, ha guidato il settore nel passaggio dalla pellicola al montaggio non lineare. Già consulente per Apple e AJA Video Systems, è oggi uno dei più autorevoli formatori Blackmagic Design. È esperto nell’integrazione di workflow on-set e nel Cloud post-production. La sua esperienza spazia dai grandi spot internazionali ai lungometraggi, con una specializzazione nel sistema Editing Follow Shooting. Unisce la padronanza tecnica a una profonda sensibilità narrativa. Ha lavorato anche come Senior Colorist ed è fondatore de La Sartoria dell’Immagine.
