Studi animazione e cerchi un corso intensivo teorico-pratico che ti fornisca conoscenze e competenze utili per l’inserimento professionale in una produzione 3D all’interno del dipartimento di modellazione?

Iscriviti al corso gratuito di Toscana Film Commission e Accademia Nemo MODELLAZIONE 3D DI CHARACTERS IN VOXEL ART e acquisisci le competenze necessarie per svolgere il ruolo di 3D Artist Junior, modellando personaggi ed asset low poli, funzionali per texturing, rigging e animazione. Al corso, verrà utilizzato il software Autodesk MAYA.

Il corso si tiene a MDC Pistoia, in viale Antonio Pacinotti 9, presso la Palazzina Coppedè a Pistoia, da lunedì 13 a venerdì 17 luglio 2026, nei seguenti orari: 9.30-13.30/14.30-18.30 (40 ore totali).

Docente del corso: Fulvio Diana, professionista di spicco, artista e supervisor 3D con esperienza ventennale in animazione, soprattutto in modellazione, rig e gestione dei progetti. Team Manager, ha lavorato in numerose produzioni 3D di livello sia nazionale che internazionale.

Il corso è per un massimo di 10 partecipanti ed è gratuito grazie al sostegno del Programma Regionale Fondo Sociale Europeo Plus 2021–2027 (Regione Toscana). I partecipanti verranno selezionati fino ad esaurimento posti, in coerenza con i requisiti richiesti.

Maggiori dettagli sul programma del corso, sono disponibili in fondo a questa pagina

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ISCRIZIONE AL CORSO

ATTENZIONE
Per potersi candidare al corso, è richiesto un livello intermedio di conoscenza di Autodesk MAYA, in particolare di modellazione.

Per iscriverti al corso, invia un’e-mail a iscrizioni@manifatturedigitalicinema.it, con oggetto “Iscrizione a MODELLAZIONE 3D DI CHARACTERS IN VOXEL ART”, allegando:

• Scheda di iscrizione* (compilata e firmata), scaricabile sotto;
• Form di autovalutazione (compilato e firmato), scaricabile sotto.

Scadenza iscrizioni: lunedì 29 giugno 2026 compreso.

*si prega di inserire i dati digitalmente, non a penna. Se inseriti a penna, i dati devono essere leggibili

Note

• Per accedere al corso, è necessario essere in possesso del Diploma di Istruzione Secondaria Superiore o del Diploma Professionale Tecnico. Se si è stranieri, è previsto un requisito supplementare: il LIVELLO B1 di lingua italiana;
• I partecipanti che avranno frequentato almeno il 70% del monte ore complessivo, riceveranno un attestato di frequenza.

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PROGRAMMA DEL CORSO

Al corso, verrà utilizzato il software Autodesk MAYA. Le attività del corso, si articoleranno come segue:

MODULO 1

• Presentazione corso, docente e alunni;
• Pipeline, dipartimenti e specializzazioni in una produzione 3D;
• Dipartimento modellazione: ruoli e workflow (protocolli di lavoro per prop, nomenclatura, sanity);
• Softwares standard nell’industria audiovisiva;
• Cos’è un character, un prop o un asset semplice. Definizione e caratteristiche;
• Studio del progetto: dall’animatic alla struttura del progetto 3D;
• La model sheet: cos’è, come leggerla e come pianificarla. Esempi di model sheet;
• Image Plane: come settarla nel progetto per usarla come guida.

MODULI 2/3/4

• Studio di un character da modellare: scala, volumi, semplificazione di un oggetto complesso in componenti più semplici da gestire, duplicare e deformare;
• Approccio alla voxel art e come adattarla ad un personaggio da animare;
• studio approfondito delle tool di modellazione e deformatori (extrude, bevel, multicut, lattice, bridge…);
• Il viso, gli occhi e la bocca;
• Topologia e organizzazione mesh funzionali per rig e texturing;
• Componenti rigide, componenti in movimento, aree deformabili in animazione cartoon;
• Pianificazione delle articolazioni, l’importanza dei pivot, del raggio nelle giunture, gli assi di rotazione;
• Imparare a pensare la modellazione in ottica del rig e del texturing;
• Analisi modellazione quad, triangoli, ngons.

MODULI 5/6/7

• Lavoro individuale di modellazione con supervisione del docente;
• Finalizzazione del character;
• Prima pulizia della scena e dell’outliner: freeze transformation, delete history, protocollo;
• Nomenclatura e gerarchie outliner.

MODULO 8

• Introduzione alle UV e alle UDIM;
• Tecniche per lavorare le UV in maniera ottimizzata e funzionale.

MODULI 9/10

• Assegnare dei materiali standard ai vari componenti del personaggio con il motore di render Arnold, studiandone gli attributi (color, roughness, transmission…);
• Impostazioni di render: dal formato ai parametri più comuni;
• Creare una scena di turnaround con luci e animazione in loop del personaggio e renderizzarla.

Sarà consentito l’uso del software e l’accesso ai file del progetto anche fuori dall’orario delle lezioni, in modo da consentire agli studenti di esercitarsi in autonomia.