Sei un filmmaker/creativo, anche alle prime armi? Al corso gratuito CortoLab, in soli 5 giorni, impari a realizzare un cortometraggio, approfondendo ogni fase di lavoro: scrittura, pianificazione produttiva, post-produzione, con focus speciale sul lavoro del regista (come dirigere gli attori e modellare un linguaggio visivo capace di raccontare la storia con intensità).

Guidato dal regista Matteo Querci, con gli interventi del direttore della fotografia Daniele Botteselle e del montatore Alessio Focardi, il corso intensivo ti darà tutti gli strumenti e i metodi per realizzare un cortometraggio, per muoverti in autonomia e con consapevolezza nel mondo della produzione audiovisiva!

Il corso è di 40 ore complessive e si tiene a MDC Prato (in via Dolce de’ Mazzamuti 1, a Prato) da lunedì 13 a venerdì 17 aprile 2026, dalle 9.30 alle 13.30 e dalle 14.30 alle 18.30.

I partecipanti verranno selezionati fino a esaurimento posti, per un massimo di 12 partecipanti, in coerenza con i requisiti richiesti.

Il corso è gratuito grazie al sostegno del Programma Regionale Fondo Sociale Europeo Plus 2021–2027 (Regione Toscana).

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ISCRIZIONE AL CORSO

Per iscriverti al corso, invia un’e-mail a iscrizioni@manifatturedigitalicinema.it, con oggetto “Iscrizione a CortoLab”, allegando:

• Scheda di iscrizione* (scaricabile sotto), compilata e firmata;
• Form di Autovalutazione (scaricabile sotto), compilato e firmato.

I posti sono limitati, iscriviti subito!
Scadenza iscrizioni: lunedì 30 marzo 2026 compreso.

*si prega di inserire i dati digitalmente, non a penna. Se inseriti a penna, i dati devono essere leggibili

Note

• Per accedere al corso, è necessario essere in possesso del Diploma di Istruzione Secondaria Superiore o del Diploma Professionale Tecnico. Se si è stranieri, è previsto un requisito supplementare: il LIVELLO B1 di lingua italiana;
• I partecipanti che avranno frequentato almeno il 70% del monte ore complessivo, riceveranno un attestato di frequenza.

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PROGRAMMA DEL CORSO

CortoLab è un corso intensivo che si pone l’obiettivo di fornirti competenze tecniche e pratiche per l’inserimento nel settore audiovisivo. Il corso è pensato per filmmaker e creativi, sia alle prime armi sia già inseriti nel settore, che desiderano acquisire solide competenze in tempi rapidi. Il corso si concentra sulla realizzazione di cortometraggi, dalla pre-produzione alla post-produzione.

Di seguito, il programma del corso nel dettaglio:

GIORNO 1

• Presentazione del corso e obiettivi;
• Differenza tra corto e lungo: sintesi e potenza espressiva;
• Trovare il concept: idee semplici, ma forti;
• Dalla suggestione al soggetto;
• Quanto costa un cortometraggio (con casi pratici di budget);
• Ripartizione delle voci di spesa: cast, crew, location, rental, post;
• Strategie per finanziarsi (bandi, crowdfunding, partnership);
• I compromessi creativi: l’indispensabile, l’utile ed il sacrificabile;
• Pensare in modo completo: dalla scrittura alla regia fino alla sostenibilità produttiva.

GIORNO 2

• Struttura breve: organizzare il racconto attorno a un conflitto forte e immediato;
• Dialoghi essenziali e azioni significative;
• La scrittura visiva: trasformare la sceneggiatura in scelte di regia;
• Laboratorio: sviluppo di una breve sceneggiatura;
• Il lavoro del regista con gli attori: dal casting alla preparazione in pre-produzione;
• Scelta delle location e permessi;
• Storyboard e Moodboard: Comunicazione tra regista e team;
• Breakdown della sceneggiatura;
• PDL e ODG;
• Attori: gestione, richieste e prove generali.

GIORNO 3 – Intervento del DOP Daniele Botteselle

• Il ruolo del regista sul set;
• Lavorare col Direttore della Fotografia;
• Linguaggio delle inquadrature e coerenza stilistica;
• Laboratorio di fotografia: progettare la luce per l’emozione del racconto;
• Gestione del tempo sul set;
• Ordine del giorno e flussi di lavoro;
• Workflow e organizzazione del materiale;
• Scenografia, trucco e costumi;
• Uso di stock footage e stock music per integrazione low budget;
• Introduzione alla color come linguaggio narrativo;
• Creare un mood coerente con la storia.

GIORNO 4 – Intervento del Montatore Alessio Focardi

• Regista e montatore: un binomio creativo;
• Differenze tra corto e spot/pubblicità;
• Costruzione del ritmo narrativo;
• Continuità ed ellissi temporali;
• Dalla prima bozza al fine cut: logica dei passaggi;
• Relazione tra montaggio e colonna sonora;
• Accenno tecnico alla color correction e grading come estensione del montaggio;
• Workflow completo.

GIORNO 5

• Sound design per il corto;
• Colonna sonora: licenze, originali, library;
• Mix finale: come ottenere un audio broadcast-ready;
• Titolazione e grafiche;
• Export: formati, codec, gestione archivi;
• Strategie di invio ai festival (nazionali e internazionali);
• Materiali richiesti (press kit, sottotitoli, trailer);
• Come presentarsi a un selezionatore;
• Distribuzione alternativa: web release, piattaforme VOD;
• Chiusura corso: domande, confronto, case study finale.

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DOCENTE DEL CORSO

MATTEO QUERCI

Matteo Querci è regista, autore e produttore con oltre vent’anni di esperienza tra cinema e advertising. Ha diretto campagne per multinazionali e istituzioni pubbliche, sviluppando concept creativi e coordinando produzioni complesse in Italia e all’estero. È autore e produttore dei lungometraggi Forse è solo mal di mare (presentato al Marché du Film di Cannes) e Non aprite quella bara (premio Comedy of the Year 2025), oltre a cortometraggi selezionati e premiati in festival nazionali e internazionali. È iscritto al Registro Autori Italiani. Combina visione autoriale e rigore produttivo, con una solida esperienza nella gestione di progetti audiovisivi complessi, dalla scrittura alla post-produzione.

CON GLI INTERVENTI DI

DANIELE BOTTESELLE

Daniele Botteselle è Direttore della Fotografia di esperienza ventennale. Si è specializzato alla Scuola per Direzione della Fotografia tenuta da Rob Draper a Los Angeles, in California. Affermato e ricercato professionista, Botteselle è DOP in film, pubblicità, serie TV (come Love Bugs e Così fan tutte) e video musicali, sempre sintetizzando l’idea del regista attraverso una fotografia solidamente connessa alla trama narrativa delle opere alle quali lavora. Nel 2018, Botteselle ha vinto il Premio Miglior Fotografia al Gujarati Film Festival, per il film Bhanwar, girato interamente in India.

ALESSIO FOCARDI

Membro del consiglio direttivo di AMC – Associazione montaggio cinematografico e televisivo, Alessio Focardi è montatore e produttore dalla carriera trentennale. Docente per Avid Italia nei primi anni ‘90, ha guidato il settore nel passaggio dalla pellicola al montaggio non lineare. Già consulente per Apple e AJA Video Systems, è oggi uno dei più autorevoli formatori Blackmagic Design. È esperto nell’integrazione di workflow on-set e nel Cloud post-production. La sua esperienza spazia dai grandi spot internazionali ai lungometraggi, con una specializzazione nel sistema Editing Follow Shooting. Unisce la padronanza tecnica a una profonda sensibilità narrativa. Ha lavorato anche come Senior Colorist ed è fondatore de La Sartoria dell’Immagine.